Novela de la cantante Sophie Hunger: En su novela “Vals para nadie”, la músico Sophie Hunger cuenta la historia de dos personas solitarias y su amor por los sonidos. También se trata de los Walser.
Comienza con el final: con la última nota que se calla, y el recuerdo del propio nacimiento, que es también una separación: «Por primera vez solo». Al narrador de “Vals para nadie” no le gustan las narrativas: “Nos invadió una sensación escalofriante cuando alguien intentó crear hilos comunes, construir pasados y futuros plausibles”.
Somos la narradora y Nadie, su único amigo, su compañero, su reflejo. Cuando eran niños, ambos vivieron en Spiegel, cerca de Berna, un suburbio de la capital suiza. Escuchan música en LP, en repetición. Les gusta más la repetición que la linealidad.
Siguen muchos cambios de ubicación, permanecen sin hogar, aislados del resto, y sobrescriben el atlas de su padre con una cartografía musical: «Nuestra patria tenía que estar en algún lugar allí». Durante mucho tiempo, la narración permanece en gran medida en el “nosotros” unificador: una forma narrativa inusual e inespecífica, como la que conocemos de Saša Stanišić . El aislamiento solitario compartido continúa hasta que la narradora comienza a hacer música ella misma y se vuelve hacia el mundo.
“Vals para nadie” es una canción de Hunger
Biblia
Sophie Hunger: “Vals para nadie”. Kiepenheuer y Witsch. Colonia 2025, 192 páginas, 22 euros
Cualquiera que conozca a Sophie Hunger sabe que “Vals para Nadie” es el título de una canción que se lanzó en 2008. Incluso entonces, Nadie era un oponente: “Nadie, tengo regalos para ti / En qué me habría convertido / si no existieras”. La obra de Hunger está omnipresente en la novela: casi cada capítulo lleva el nombre de una canción, las letras de las canciones están entretejidas en la historia y varios motivos deben entenderse como alusiones.
Con esta novela de transición a la edad adulta altamente idiosincrásica, Hunger traza un camino a través de su extensa obra sin explicaciones. Todo sigue siendo poético, enigmático, absurdo.
Letras crípticas y baladas en la locura
Casi cada capítulo lleva el nombre de una canción y varios motivos deben entenderse como alusiones.
A esto le siguieron ocho álbumes de estudio con éxitos internacionales y música para diversas películas. Ha pasado de los estilos de cantautora a los sonidos electrónicos en los álbumes “Molecules” y “Hallucinations”, pero su música sigue siendo inconfundible: la voz ronca, casi errática, las letras crípticas, las baladas que se convierten en locura.
Lingüísticamente sin hogar, canta en alemán suizo, alto alemán, inglés y francés. Y una y otra vez aparece un «tú»: «Ven y hazme balancear / Te prometo que bailaré / Si me necesitas para eso / ¿Es mi propia voz la que oigo? / Dime, ¿alguna vez he estado más cerca de ti / que tú de mí?» Después de leer la novela, parece como si Nadie, a quien a menudo se dirigen como “tú” en la novela, estuviera siempre presente en la música de Hunger.
Ningún personaje permanece en el misterio; Está fundido con el narrador y, sin embargo, es extraño, ausente y presente. Un ideal para la narradora, que quiere sumergirse en su música: «Quería cantar de tal manera que la última nota enterrara la realidad debajo. Quería desaparecer con la última nota, tal como me habían inventado con la primera».
El pueblo de montaña de las mujeres Walser
Mientras tanto, nadie se sumerge en una investigación obsesiva sobre el grupo étnico alemánico de los walsers, del que desciende el narrador. En las montañas, las mujeres Walser desafían el frío, orientándose con un sonar: «La expulsión del paraíso no es definitiva; se puede regresar allí, dicen las mujeres Walser».
Las notas de investigación forman un segundo nivel narrativo, una genealogía femenina que recuerda al «Libro de sangre» de Kim de l’Horizon . Sin embargo, también pueden leerse como un comentario sobre la singularidad helvética y hacer referencia a la literatura de montaña suiza y su influencia a través de las canciones populares.
Cuando la relación entre Nadie y el narrador empieza a resquebrajarse, la música sigue siendo su lenguaje: «Lo que teníamos miedo de decirnos, todo el conocimiento y la incomprensión que se habían acumulado en veinticinco años de silencio, salieron de estos agujeros de los altavoces como larvas de la pulpa de una cereza infectada».
Hasta que ocurre una catástrofe. Pero nadie se ha ido nunca: “Siempre estás aquí”, cantó Hunger en 2008. La historia no se cuenta como una línea, sino como un círculo. La novela tiene más sonido que texto, más enigma que explicación y, sobre todo: una obra lingüísticamente única sobre comienzos y finales y sobre la esencia de la música.
Fuente: taz.de / Autora: Nina Hurni
